快捷

　　1991年，策划创今距首部华语武侠电影《火烧红莲寺》诞生，徐克已风风雨雨地走过长达六十余年的版黄缅甸掸邦果敢新闻网发展史，就在这一年，飞鸿徐克与李连杰携手打造的诞生《黄飞鸿》横空出世，由此为武侠片带来二十世纪的年主最后一轮创作高峰——事实上，《黄飞鸿》的策划创今诞生非但宣告此类型在市场上的重新崛起，更堪称武侠片在发展道路上，徐克从上世纪60年代末70年代初的版黄“成熟超越”走向“创新嬗变”的重要标志！

　　时隔二十年后，飞鸿随着《龙门飞甲》抢闸2012年贺岁档，诞生观众不禁欣喜：沉寂多年的年主华语武侠片，似将找到新的策划创今缅甸掸邦果敢新闻网突破，并借此发力而起！徐克追根溯源，版黄非但在于“徐克+李连杰”这块金漆招牌被重新擦亮，更在于其华语电影人“重谋霸业”之火，将以武侠动作片的形式再被点燃。

　　策划/新浪娱乐策划组 责编/陆姝 文/阿蒙

　　壹、传奇诞生——《黄飞鸿》缔造不朽意义

　　里程

　　《黄飞鸿》之前，以香港为主要创作地域的华语武侠片曾经历两段维持数年的低潮期： 70年代中期，胡金铨、张彻、楚原等或垂垂老矣、或无心恋战自是一大原因，但更重要的，却在于这批名家在开创第二代“新武侠”风潮后，无法进一步取得突破。因此，纵观张彻及楚原70年代后执导的武侠片，往往在背景、题材、风格等环节陷入“自我封闭”、“自我雷同”的尴尬局面，而复仇、争霸、寻宝、归隐四种模式的重复运用，更一度将武侠片的创意逼入山穷水尽的地步；

　　80年代初，一批新锐导演如徐克、吴宇森、杜琪峰、谭家明、程小东等陆续推出多部标新立异、别具一格的新派武侠片，诸如《蝶变》、《名剑》、《生死决》、《碧水寒山夺命金》、《豪侠》乃至《蜀山》等，甚至一度为该类型带来“石破天惊”的突破！然而，这些作品虽有创意，却无法引起风潮，原因在于它们多数难以卖座(成绩最佳的《蜀山》只有1500万)，且因步子迈得太前(甚至太另类)，往往不为主流观念接受，其后时装动作片、英雄片及赌博片纷纷崛起，武侠片被迫沦为“边缘题材”，直至1990年的《笑傲江湖》，仍无法真正为该类型打开市场缺口…。

　　在此形势下，《黄飞鸿》得以将武侠片从市场低谷拉到顶峰，意义无疑不可估量，尤其身为核心人物的徐克，能在对前辈的创作精华兼收并蓄之余，成功摆脱早前“有口碑无票房”的负面因素，更是影响深远：其一，《黄飞鸿》懂得利用过去的传统题材，将当代人的当代意识渗入其中，由此进行重新包装，继而完成“历史—现实”的时代对位，而观众往往能通过剧情引发心理共鸣；其二，《黄飞鸿》在风格上并非严肃阴暗，而是不时在沉重的大时代背景下加入幽默、诙谐的讽刺场面，不仅能直接给观众以充分娱乐，还能让观众在发笑后有所反省；其三，《黄飞鸿》改变了此前武侠片镜头单一、剪辑生硬、打斗一板一眼的陈旧套路，进一步将动作表演及光影科技结合，尤其片中黄飞鸿与严振东竹梯对打一场，徐克破天荒采用多机器拍摄，并用剪辑技巧将整个过程剪成200多个镜头，将双方的招式交代得清清楚楚，产生耳目一新的视觉观感；其四，《黄飞鸿》也在演员阵容上打开了另一商业门道，即以武打明星(李连杰)的功夫身手为先，搭配以其他受欢迎的明星组合(关之琳、元彪、张学友、郑则仕)，由此确立影片的内在质量与观众外界接受的双重保证，比起此前以流行歌星(许冠杰、张学友)、电视明星(郑少秋、刘松仁、徐少强)或功夫小生(元彪、洪金宝、韦白)等为主角演侠士的类型片而言，亦更为正宗及多元化…

　　种种因素证明，《黄飞鸿》得以成为九十年代“新武侠电影”的里程碑，绝非夸张过誉。之后，无论其他“黄飞鸿系列”抑或《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》、《白发魔女传》、《东方不败风云再起》、《东邪西毒》等片，在许多环节都延续《黄飞鸿》的形式套路，便是例证。